《戏台》编剧毓钺：创作就是用自己的笔写自己的心
封面新闻记者 荀超11月5日晚，由著名编剧毓钺创作，陈佩斯担当导演并携手著名演员杨立新共同主演的年代喜剧《戏台》，将在四川大剧院上演。演出之前，杨立新、陈佩斯、毓钺接受封面新闻采访，分享他们对喜剧、对创作的理解。
除了为观众熟知的陈佩斯、杨立新，《戏台》的编剧毓钺大有来头：他是恭亲王的嫡系后裔，原名爱新觉罗 恒钺。幼年受到良好的文艺教育，擅长楷书、行书以及草书，其书法是爱新觉罗家族中的佼佼者。《戏台》人物海报中刚劲有力的“戏台”二字，就出自毓钺之手。
毓钺对于清史有着多年的研究，特别是对和珅更是了如指掌，曾经为纪连海先生的《历史上的和珅》作序。爱好戏剧创作，中国戏剧家协会会员之一，现任中国剧协《中国戏剧年鉴》编辑部主任。他的作品曾获曹禺戏剧文学奖、文华奖、“五个一”工程奖等奖项。他的作品具有深厚的历史积淀，并深谙戏剧文学要义。电视剧《李卫当官》等给观众留下深刻印象。
谈到《戏台》的剧本创作，毓钺表示整个剧本的创作时间并不长，但是自己有类似的想法其实已经很久了，这次借着这个契机写了出来。“剧场创作初期是自己闭门造车的艺术，后面就是大家齐心合力。”毓钺坦言，《戏台》从创作至今经常调整，“从一个文本全是字到全是人，中间有个很重要的过程，这是个非常专业的过程，它之所以好，就是这个部分磨合的非常愉快，从头到尾都是非常愉快，这样就是一个好团体。”
《戏台》是话剧与京剧结合的艺术，但在创作之初，毓钺并没想过要传承推广传统文化。“从文本上并不负载太多传承功能，但演出之后，由于演员的努力，有了额外的收获。甚至有人说《霸王别姬》在话剧里呈现的比在戏曲舞台上呈现还要吸引人，反而有些年轻人看过剧之后还要倒回去看这个戏，这是意外之果，让大家看到了民族艺术是这么漂亮。”
在戏剧风格上，毓钺认为《戏台》是“一个封闭式的戏剧，因为你要选择一个风格，选择一个后台，选择一个故事。风格是个‘三一律’，是个很经典的‘莫里哀式’的东西。有人说你这个架构剧不是现在很推崇的东西，其实形式不重要，你用什么都可以，不要过于拘泥对形式的追求，哪个最适合哪个就是最好的。关键是你要说什么，这是最重要的。你没得要说的用什么形式也白搭，你要说的东西很丰满，什么形式都可以，就是这么简单。”
针对近年大家关注的“抄袭、借鉴、融梗”等创作，毓钺也给出了自己的观点：“有人归纳说故事超不过36种情节去，这个东西怎么说的，如果你紧盯在一个男的和一个女的好，那都是融梗，就在于怎么写了。作者的出息不在于别人写过的你写不写，而在于你有没有话要说，有没有自己的话要说，属于这个时代的话要说，属于你自己的话要说。抄袭其实是一种不在我们话语之内的东西，创作为什么要抄袭呢？！创作就是自己的笔写自己的心，是最简单的一件事情。”
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