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根据路易莎路易莎·梅·奥尔科特（Louisa May Alcott），1832-1888) 的同名长篇小说改编的电影《小妇人》最近在各平台都可以观看后，再次迎来了一波热议。
这部影片不但拿下了6项提名，还斩获了最佳服装设计奖，剧中每一帧都像定格电影，可以说把复古的美感还原到了极致
影片的故事围绕四姐妹展开，她们的一颦一笑牵动着观众的心，她们张扬或精致的裙摆都仿佛镶嵌了独一无二的性格。
01
乔（JO）
男孩们好采栗子，但我并不喜欢被他们用口袋装着。
Boys go nutting, and I don’t care to be bagged by them.
剧中Jo性格大大咧咧，最大的愿望就是当个男孩，随爸爸一起去参加战斗，从此不用受繁缛的条条框框所累
她追求自由，从不喜爱大裙摆和紧身衣
她是剧中打破女性障碍的标杆，她又仿佛代表了尚未世俗化的、率真的自己，希望能被世界接纳和欣赏。
维多利亚时代的女孩，从衬裤和衬裙开始，有一整套复杂的穿衣系统，包括马甲、裙撑、裙面以及上衣。但是Jo从不会穿全套的服装。
我们期望Jo，正如期望自己，永远热烈永远在冒险的旅途，不愿看到她归于平庸，不愿看到她辜负劳里贯穿成长的深情。
02
艾美（Amy）：
“耐心造就机会，鲜花遮掩贫穷。”
Brave patience that made the most of opportunity, and the cheerful spirit that covered poverty with flowers.
作为整部剧里的时髦精，Amy的服饰可谓是重头戏，从小笃定会嫁入豪门的她，无时不刻不在意着自己精致的外在形象。
从第一幕出场，到最后落幕，艾美都是金发碧眼、风姿绰约的形象，不曾有过梅格的彷惶，贝思的病痛，乔的狼狈。
Amy受March阿姨的影响，一心想为自己寻找富有的丈夫。“从她关于女性地位的见解，我们可以看出这个角色的部份特质”
Amy 的服装风格整体受当时印象派风格的影响，加之她自身也在巴黎学习印象派绘画，因此从 Jacqueline 为 Amy 设计的很多服装中我们能看到那些印象派绘画中女性的身影。
例如， Amy 在 Laurie 向她求婚时穿的白色礼服，就是受到克劳德·莫奈 (Claude Monet) 和爱德华·马奈 (Edouard Manet) 等画家的作品启发，他们的画作中有许多类似的服装。
03
梅格（Meg）：
“家是个好地方，尽管并不华丽。”
Home is a nice place, though it isn’t splendid.
梅格更像每一位普通的女孩子，她的虚荣心耿直又可爱。坦承向往奢华
年轻时爱漂亮又敏感的梅格，宁肯忍着磨脚的高跟鞋和刺痛的发夹，也要笑盈盈地跳舞
设计师认为“Meg 身上有一种拉斐尔前派的浪漫主义感，那种对过去和中世纪浪漫爱情的向往。”
在与布鲁克先生的婚礼上，Jacqueline Durran并没有为Meg挑选一件重工制作的华丽婚纱
这件仅仅饰有蕾丝边的简约白纱裙，正如她的爱情那样，淳朴又真挚。
在尝过浮华应酬后，梅格明白了平凡温馨的家最是最好的归宿，学会了合理地对待夸赞和认知自我。
Meg的衣服以田园风为主，设计师Jacqueline Durran用绿色和薰衣草色来平衡，让她在剧中清新中又带着些许妩媚。
04
贝思（Beth）：
“散发着芬芳，在尘埃中怒放。”
Smell sweet, and blossom in the dust.
贝丝不会为不同场地挑选衣服。她待家里，是家庭的粘合剂，并不在乎自己穿什么。
设计师Jacqueline Durran表示：“Beth没有机会长大成人，去见识外面的世界，所以她保有柔软温和的粉红色。”
设计师Jacqueline 为 Beth 选择了更加舒适、温和的棉麻材质衣裙，柔和的线条加之维多利亚时期peignoir（化妆衣/浴袍）的廓形使 Beth 看上去一直有着一些孩童般的童稚感。
在最后与Jo海边谈心的戏份里，设计师Jacqueline Durran为Beth选择了一抹深紫色的长裙。
在基督教中，紫色有哀悼的意思，其实这里也隐晦的穿搭了Beth最后的结局——生命像浪潮般退去。
当这部剧的进度条慢慢走完，观看者才幡然醒悟四个翩翩女郎的身影还在脑海未曾走远.....
希望这部电影的艺术美学能传达出更有力量的讯息：每个人都是自己熠熠闪光的舞台主角，每个姐妹都会成为superwoman。
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发表于 2021-2-14 08:20:50
