《返场》背后：一场“因乐相遇”的跨时空实验室

monica628

原标题：《返场》背后：一场“因乐相遇”的跨时空实验室
            尤长靖的粉丝绝对想不到，这个从《偶像练习生》走出的男孩，竟然有一天会唱起范晓萱发表于1998年的《氧气》。
歌曲发表那年，尤长靖只有4岁。
“返场”版的《氧气》上线不到2个月，已有超过15W条评论出现在评论区，新生代偶像的巨大号召力，让范晓萱的“叔叔粉”“阿姨粉”惊讶不已。
这首歌由制作人陈建骐为袁娅维“量身定做”，融入了爵士复古元素和Triphop的现代节奏，减缓了速度之后变得更加文艺。袁娅维独具特色的气音，全情投入了柔软和浓厚的情感，与歌曲的情绪和节奏融会贯通，令听众感受到与此前版本截然不同的舒适感。
袁娅维最初并未对这首歌有着过高预期：“我妈妈特别喜欢这首歌，她经常会唱给我听。所以我也想通过我自己的改编演绎，重新把这首歌献给我的妈妈和喜欢这首歌的人。”
但她的粉丝同样刷爆了评论区：
“邓丽君的有邓丽君的味道Tia的初衷是致敬邓丽君，用自己的歌声自己擅长的音乐类型去致敬”、“貌似不经意的浅吟低唱，仔细听听处处是精巧的把控”
听着邓丽君歌声成长的一代。被回忆牵动着思绪；未曾感受过原曲风范的年轻一代，也燃起了对怀旧金曲的敬意。
作为一首流传至大街小巷的歌曲，如何诠释才能够以全新的样貌唱进听众的内心，并不是一件容易的事。
但《君歌年华》显然做到了。

有意思的是，《返场》这样的专辑，竟然让不同圈层的用户走到了一起，有“前浪”们因为经典歌曲认识了新生代的音乐人尤长靖；也有后浪年轻人在专辑里面发现，感知到了经典老歌的魅力。
TME由你数据显示，郑云龙重新演绎的经典歌曲《偿还》，在13-22岁年轻听众中占比达38.88%，在31-40岁中用户的占比也在20%左右。经过重新演绎，老歌在两代人中至此产生了共鸣。
对于音色唱功俱佳新生代的音乐人而言，通过《返场》也被人重新发掘。借助经典音乐的IP属性和影响力，这部分音乐人在作出自身突破的同时，势必也打破了固有圈层，被更广泛的人群熟知。
这正是TME特别企划“返场”的良性结果。随着该企划的进行，越来越多“重焕新声”的经典金曲将会被大众听到。届时，无论是金曲本身、还是参与“返场”的音乐人，亦或是用户都将从中实现更深远的价值。华语乐坛的经典与传奇，也将会得到更有意义的延续。
TME如何树立起翻唱音乐的标杆
事实上，《君歌年华》中的6组歌手及音乐人均经过TME的精心挑选。
这6组演唱者来自不同世代并有着不同的风格。他们中既有亲历过邓丽君盛世时代的实力派歌手，也有生于邓丽君辞世之后、在长辈的口口相传中感受过邓丽君音乐魅力的00后唱作人。他们都为邓丽君的金曲赋予新生价值。
除了《君歌年华》之外，TME特别企划“返场”还在近期启动了由第一批快男参与“返场”的专辑《我们的“快乐”时代I》，由尤长靖、王晰、于文文等新生代歌手重新诠释的《华语金曲：10 20 30》，以及携手歌手刘瑞琦打造的特别企划EP《某年夏天》。
其中，尤长靖翻唱的范晓萱原曲《氧气》上线后便升至QQ音乐巅峰人气榜、由你音乐榜TOP3，歌曲评论数突破15W+。王晰翻唱的黄莺莺原曲《哭砂》夺得了QQ音乐巅峰人气榜、新歌榜第一名的好成绩。刘瑞琦版本的《夏天的风》在酷我音乐飙升榜排名也荣升至首位。

这样的播放效果不足为奇。“返场”是经典的重绎，亦是传奇的回归。而延续金曲的生命力，扩充其价值意义，让好音乐起到传承作用，还需要找到独属它的时代脉搏。
进入短视频时代后，音乐的流通门槛进一步降低，中腰部音乐人也拥有了更多被看见的机会。在此前提之下，翻唱经典华语音乐成为了许多音乐人快速获得流量曝光的不二法门。
不否认在这个过程中翻唱曲目中的确有优秀版本存在，但粗制滥造的作品也不在少数。受此影响，许多生活在网络时代的95后、00后等年轻听众，如何能够更好的感受经典音乐原曲的魅力，是音乐行业共同思考的问题。
由此来看，树立起“翻唱经典”的标杆即是对经典音乐的尊重，也是歌迷听众日益上涨的需求。
而TME“返场”的出现则一定程度地改变了这样的市场常态。企划通过重塑经典音乐，启用不同类型的年轻歌手，继而覆盖到更广泛的人群，达到歌曲的破圈效应。使听众在领略华语乐坛辉煌时代的风光无限时，也能够建立起对乐坛历史的清晰认知。
但要达成这个使命其实并不容易，如何在保留“经典”内在神韵的同时找到当代年轻人接受的“重塑”方式，是摆在TME面前的一道难题。
TME选择以海量音乐资源为背书，通过集团大数据对用户听歌内容的喜好进行分析，选择出既经典又符合当下听众收听习惯的金曲进行“返场”。
比如在此前TME旗下的由你音乐研究院的报告中显示，易形成二次创作的老歌就具备以下特征：
1、歌词中具有记忆点、故事画面感
2．自身旋律的郎朗上口与情绪正向
所以，在“返场”中的经典老歌也都具有这样的特点。并且为了让金曲焕然一新，TME为其匹配了风格契合的歌手，并启动资深制作人为作品量身定制曲风。用新时代的解读方式，为华语乐坛盛世时期的歌者及音乐，提供了全新的再现舞台。
除了在选择创作改编团队和演唱歌手保持着高水准、高匹配度之外，“返场”也对每首经典歌曲特色性发挥，做到极致。
正如知名制作人陈建骐在采访中所言：“流行经典是由流行和经典两个词所组成，流行歌曲所表达的情感代表的是当时大众的感情观，经过时间的考验后再成为经典。而如何将其价值发挥到最大化，必须找到与当下时代相对应的解读方法。”
值得一提的是，在TME之前也有平台推出过类似的翻唱重置计划，但无论从歌曲的覆盖范围，抑或是制作的精细化程度上，都不及前者。
所以，从来这个层面来讲，返场的“老歌翻红”不在意料之外，也正是在创作人到歌手再到TME的多方努力下，金曲被注入属于新时代的灵魂，重新焕发出新的价值。
盘活版权，激活生态，
“返场”带给行业太多启示
在2015年起的版权大战后，音乐版权曾成为音乐平台争抢的对象，一时间“洛阳纸贵”，虽然不少唱片公司由此赚了一笔快钱，但对于内容方而言，歌曲的长期价值才是其真正的关注所在。
受到时间流逝和用户年龄层迭代等种种客观因素影响，事实上，许多优质音乐影响力已经不复从前，这也意味着唱片公司/内容方所持有这部分的版权价值正在“缩水”。
而TME经典“返场”的出现则在一定程度上打破了这种局面，通过高水准的改编和高匹配度的歌手加持，把歌曲传播的“周期性”提升为“长期性”，打破了对歌曲原有圈层的覆盖。
而用户在收听改编的音乐之后，势必也会转入到原唱“经典版本”。
根据由你音乐研究院的数据显示，《夏天的风》翻红就给原唱温岚带来了大量的新用户。从温岚的总收听用户数变化上可以看出，3月至4月温岚的听众总量涨幅达99%。

不仅对于版权方有所助力，经典“返场”也给音乐平台的版权运营模式上带来了一定参考:此前对于平台而言，歌曲版权价值一般以“录音版权”为主，而“返场”的出现则让业界对于“词曲版权”的价值有了重新审视。有了TME“返场”作为样板，未来在更多平台、内容方的推动下，势必也会给予歌曲版权更多的价值输出渠道。