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11月12日零点，《鹤唳华亭》悄然开播了，在此之前并没什么宣传，一上来就更新了5集，对“剧荒者”可以说是很友好了。这部年度巨作，改编自雪满梁园的同名小说，由原作者担任编剧，高能的剧情、精湛的演技，细腻的画面质感，考究的美学细节，以及张力十足的人物关系，彰显了以家国天下为重的仁者之心和忠诚大义，堪称年度匠心之作。
“东宫鹤驾，实乃猛禽，亦可搏鹰”，这也是剧名的由来。萧定权（罗晋饰）作为一国储君，渴望父爱，却与皇帝有着多年的疏离，只与舅舅顾思林和太傅卢世瑜亲近，而危难之际，他凭借一己之力换回世事太平，实现了心中的大义。罗晋演技是值得一提的，每一个细胞都充满了张力，人物形象立体丰满。
新晋小花李一桐，饰演文官陆英之女文昔，后家道中落，为复仇化名“阿宝”潜入东宫，和萧定权相遇相知，产生了深厚的情义，那句“没有力量也要保护的人，阁下难道没有吗？”，既柔情，又沉重，道出了心中的百般滋味。李一桐将女主的那种高贵气质与清纯秀美，以及内心炙热与万般隐忍，演绎得淋漓尽致，实力撑起女主戏份。
在此之前，李一桐已经演过很多大IP的女主角，资源可以说是相当优越了，演技也在不断打磨中也有了飞跃性的进步，《鹤唳华亭》或许可以为她赢得更高口碑，打破“万年女主，就是不红”的江湖传闻。
在前几集的镜头中，出现了女主手涂指甲油的特写，一度被认为是演员的疏漏，其实在古代，已有染甲的方法，需在蔻丹（千层红）开花时摘下花瓣捣碎成糊状，加入明矾后涂抹于指甲，用布条包裹一段时间后，便可达到涂染指甲的效果。可以说，剧组非但没有疏漏，就连颜色都是考究过的，对细节有着极致追求，而这纤纤玉手的特写，也让很多“手控”欲罢不能。
金瀚饰演的最大反派齐王（萧定棠），与他的岳父中尚书（李柏舟）沆瀣一气，用尽浑身解数陷太子于危难之中，温柔平静的面目之下，隐藏着的虎狼之心。他深得皇帝的庇护，但越是春风得意，往往意味着下场越惨，希望金瀚不要太早“领盒饭”。
苗圃饰演的赵贵妃，气场十足，虽说是一名反派，却让人恨不起来，她凤冠华服，纵享荣贵，一颦一笑尽是恭顺端庄，但皇帝出于权衡朝局的考量，以及对前皇后的念念不忘，对她也仅仅是恩赐一些宠爱罢了，这让她的内心充斥着筹算长谋，而置身纷杂之中，谁又能独善其身呢？
黄志忠这位老戏骨，将那种权量思衡、运筹帷幄的天子气概拿捏到位，看似纵容庶长子觊觎东宫之位，打压太子，实则营造一个众人都愿接受的局面，维系朝廷的稳固，于他而言，“齐王先是儿子，太子先是臣子”，他的冷漠，在某种意义上也是一种保护。在经历了种种被离间，被误解后，父子隔膜也终于涣然冰释。
王劲松、张志坚等老戏骨同台飙戏，配角阵容强大，剧情高能反转，提高了观众对剧集的期望值，也让对手戏更加精彩。
整部剧的精良制作和美学价值，并不输前段时间大火的《长安十二时辰》，在线下点映时，现场观众不无为高能的反转和精湛的演技叹服，BGM的搭配很是带感，剧情的节奏也是张弛有度，自然而然地将观众带入其中。冯波（赵尚宫扮演者）提及在拍摄片场，一场戏结束，大家常常是静默的，演员需要不断的平复调节，从戏中的情绪中抽离出来，无论是老戏骨，还是新晋小生，都致力于演好自己的角色，力求做到完美；
辛鹏（赵王扮演者）表示这部剧最大的难度便是生僻字众多，整部剧拍完后，像是上了一门国学课，每个人都对传统文化有了深入了解，也足见剧组对台词的用心。剧中君子之美、礼仪之美、雅乐之美、点茶之美、书法之美呈现出古装剧鲜有的宋代美学，观剧的同时更是对优秀传统文化的欣赏。
这部剧中，虽然每个人的身份、立场、境遇不同，但他们都有自己坚守的道，在隐忍、伤痛、追求和幻灭过后，是一场彻头彻尾的成长与自我实现。
主题曲《愿得一人心》以钢琴和大提琴铺垫情绪，由周深倾情献唱，道尽了萧定权与陆文昔的虐恋情深，更诉说了他们心中的大义和家国情怀，彼此依恋渴望却又身不由己，“我风雪半生，直到与你相认，看尽沉沉浮浮，细数晨晨昏昏”，愿每个提着孤灯找寻星辰的灵魂，都能与那个温暖治愈的人遥遥相认，白首不离分。
剧荒许久之后，终于有剧可追了，期待接下来的高能剧集。
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发表于 2021-2-15 16:47:48
