从《美少女战士》到《地缚少年花子君》，少女漫画经历了什么变化

莫落丶浅行

原标题：从《美少女战士》到《地缚少年花子君》，少女漫画经历了什么变化
            提到“少女漫画”，很多80、90后第一个想到的，估计就是《美少女战士》了。
《美少女战士SAILOR MOON》漫画诞生于1991年，作者是日本著名的少女漫画家武内直子老师（也就是后来的富坚太太），于1992年-1997年间连载于《好朋友》杂志，并在1992年7月6日起（太巧了这一天是阿昴的生日），由讲谈社发行了单行本，在同一年还由东映动画制作发行了同名TV动画。
由于TV动画在97年引进中国大陆，其影响力当时曾几乎与《灌篮高手》《名侦探柯南》等齐名，成为了一代人共同的童年回忆，也是曾经代表日本少女漫画巅峰的最经典之作。

然而，随着时代的变迁，少女漫画的辉煌早已大不如前。现在能与当下最热门的少年漫画热度匹敌的少女漫画，寥寥无几，甚至可以说是没有了。
虽然近两年，也出现了像《地缚少年花子君》这类热门的少女漫画作品，但这些作品，其人气仍无法与《鬼灭之刃》这样霸榜的少年漫画匹敌。而且一直也没能出现像《火影忍者》《海贼王》那样持续连载超过20年、并持续保持超高人气20年的经典作品。

究其原因，也许是因为时代的发展，导致人们审美口味的变化吧。或许过去的少女漫画，已无法再满足如今人们复杂的感官和情感需求了。
那么从90年代到今天的2020年，少女漫画的发展，究竟经历了怎样的变迁呢？就让我们从以下三个方面来简单分析一下。
画风与画技

90年代的主流作品
从许多经典的少女漫画中我们不难看出，90年代的少女漫画，线条整体上比较纤细、变化较少（Clamp和渡濑悠宇除外）并且通常都对女性角色的眼部刻画十分重视。

这个时期里的少女漫画人物，身体结构普遍纤细而修长。由于许多漫画家并非科班出身，部分漫画的部分画面，人体比例和透视也存在些许不准确的地方。

2000年以后
随着漫画家人数的逐年增长，竞争越来越激烈，少女漫画的数量也是越来越多。
由于创作节奏的加快，加上人们对过于华丽的画风逐渐出现审美疲劳，这一时期的少女漫画，眼部过分刻画的现象减少了，取而代之的是整体水平的提高。
从当时的高人气作品《Nana》《偷偷爱着你》等可以看出，角色的眼睛已不再夸张到占全脸的1/3，细节也没有那么多像宝石一样华丽的渲染，五官上更接近亚洲人审美。

作画线条上，较之从前一些比较单薄的作品，也更富于变化。身体比例虽然依旧修长，甚至有些漫画家因独特的作画风格，有刻意拉长的处理，但整体上看上去更舒服了，比例与透视结构上的bug也越来越少。

2010年至今
画面越来越有个性，线条也越来越富于变化。对于光影的刻画更加细腻，使人物显得更富有立体感，不再像90年代那样，线条纤细，单薄扁平。
人体比例和透视上拿捏也更准确，几乎没有明显的bug。

人设和人物情感关系

90年代
90年代的少女漫画中，男性角色相对较少。男主角通常为帅气、优秀、温柔全能的“白马王子”，只对女主角一人钟情，其他男性配角很多也都喜欢女主角（玛丽苏倾向）。
女主角则多是可爱、纯真、善良、勇敢的美少女，身上或许会有一些无伤大雅的小毛病，但整体上通常是真善美的代言人。
男女主人公之间的感情，以一见钟情居多，所有的矛盾都来自于外界，很少有深入描述他们之间存在的矛盾。
《美少女战士》

《天是红河岸》

2000年之后
男性角色依旧帅气，但不再完美，作者通常会给他设定比较明显的缺点，让他们更贴近现实。
同样的，女性角色的情感也更加丰富，不再只是单纯的公主人设，不再只有恋爱脑，除了男性，闺蜜她们生活中的地位也同样重要。且人物之间的感情更加复杂，不再局限于曾经的“一生一世一双人”。
较之90年代少女漫画中的可爱单纯，2000年以后的少女漫画作品中，女主角的性格也越来越坚强，不再需要依靠男人来证明自己的实力。
而男女主角之间的关系，也并不只限于忠贞不渝的长相厮守，他们之间的情感更加复杂，也更加贴近现实，不会简单的相守一生，误会、纠结、背叛、和解等元素，一个都不能少。
《NANA》

2010年至今
角色无论男女，在性格和情感上也都不再像90年代那样单纯。
人物不单具有表里两面性，更加具有多面性。就男主角而言，也不再只是对女主角一见钟情的王子，讲话的语气也可能带有些许暧昧，但同时有可能具有纯真的一面，有令人同情的一面，总而言之，不会让读者轻易猜透。
所以，如今的少女漫画中，男性角色如果塑造成功，很可能人气会超越漫画中的女性。
再来说女性角色，在自身的缺点上，比90年代表现得更加的夸张，而且在感情确定之前，可能会对其他外形帅气的角色产生好感（但也仅限于好感，类似追星的感觉），给人以“花心”的感觉。
但这并不意味着她们对待感情不认真，她们同样会有真正想要去了解、想要去守护的对象，只是在“真命天子”出现之前，她们并没有看清自己内心真实的想法而已。
《地缚少年花子君》

故事情节

90年代的主流作品
和少年漫画的友情、努力、胜利一样，90年代的少女漫画，也充满了爱与正义的主题。
女主角多具有超凡的能力或者非凡的隐藏身份，平日里看起来有点呆萌或者柔弱，但关键时刻通常会大显神威。
故事中通常会有比较明显的善恶阵营区分，反派偶尔会有一些苦衷能受人同情的，但绝大多数情况下，就是绝对的作恶，作者不会给我们明确的原因。可以说反派存在唯一的意义，就是作为衬托女主角强大和善良的工具人而已。
结局也通常都是“正义战胜邪恶，王子和公主幸福的生活在一起”这样传统的童话结局，即便主人公有所牺牲，但最后也总要找机会让其转生之类的，将结尾圆回来。
人物的成长，很少来源于自己的内心，基本上就是靠打怪升级和换装备而已。

2000年之后
恋爱的元素仍然存在，但友情、梦想和自我价值的实现也愈加重要。女性意识更全面的觉醒，不再依靠与所谓的“反派”战斗来彰显自己的魅力。现实题材的漫画大量增加，故事以日常生活为主，更重视挖掘人物的内心，体现女性经过自身努力成长，所体现出的耀眼光辉和独特的魅力价值。

2010年至今
题材更加多样化，现实与奇幻同样受人欢迎，而且随着轻小说的流行，穿越和重生的题材也日渐多了起来。
为了吸引更多读者，故事情节上，往往设置了更多的悬念，不会像前人的作品那样善恶分明，让人一眼就猜到结局。有时候甚至一话之中都出现多处反转，让人大跌眼镜，完全猜不透。

结语

随着社会进一步的老龄少子化，漫画的读者较90年代和2000年代也少了很多。要想抓住更多读者，除了抓住当代年轻人的喜好之外，还必须拓宽创作的题材，让作品受到更广泛年龄层面读者的关注。
简言之，就是如今的少女漫画，很多不再只画给少女看了。面对有更丰富人生经历的读者们，漫画的故事和内涵，也必须更加丰富才行。